Olivia Gray

Vielseitigkeit ist eines der Hauptmerkmale der Schweizer Sängerin und Komponistin Olivia Gray. Ob in englischer, spanischer in deutscher oder in ‚schwiizerdüütscher Sprache“, Ihre unverkennbare Stimme und ausgefallene Arrangements machen Ihre Songs zu einer interessanten Alternative zum gängigen Musikangebot.

Olivia nahm an einigen der grössten Song-Festivals der Welt teil, u.a. am World Popular Song Festival in Tokyo, am World-Song-Contest in Korea, in Irland sowie beim renommierten Internationalen Song-Contest in Chile in Viña de Mar, wo sie ein Live-Publikum von 40'000 Leuten und über 400 Millionen Fernsehzuschauer mit ihrem Song "Nobody Wants To Be Lonely" aus ihrem Album „Fascination“ begeisterte. Dieser Erfolg brachte ihr einen Plattenvertrag mit Sony Music für Lateinamerika und Spanien und bewog sie ihr erstes spanisches Album "Tentación" aufzunehmen.
Das darauffolgende Album "Temptation, wiederum mit hochkarätigen Musikern der englischen Szene eingespielt, enthielt den Song "In The Morning Light" der zweifellos zu Olivia's grössten Erfolgen zählt. Die Holländische Film Akademie wählte ihn aus hunderten von internationalen Hits aus, um einen Video-Clip zu drehen, welcher in der Folge von Fernsehstationen in aller Welt ausgestrahlt wurde.

Nach ihren beiden Mundart-Alben „Gfallne Ängel“ und „Befrei miini Seel“, mit 16 Eigenkompositionen, erschien Olivia Gray’s zweites Kinderliederalbum „“Es bitzeli Liebi – Vol. 2“.
Mit über 40'000 verkauften Einheiten darf dieser Titel bereits als „Mundart-Evergreen” bezeichnet werden, der nach wie vor regelmässig von irgendeiner Radiostation gespielt wird.
Olivia Gray’s drittes Kinderalbum, welches wie bei Olivia üblich mit Topmusikern eingepielt und von ihr getextet und komponiert wurde, überzeugt durch Reichtum an guten Ideen sowie ausgefeilten und mit viel Liebe umgesetzten Arrangements.

Olivia landete zudem mit dem Projekt „Fründe-Friends“ einen Hit. Der von ihr komponierte Titel ist der bislang erfolgreichste Schweizer Benefiz-Song, bei dem insgesamt 17 Schweizer Künstler aus den verschiedenen Musikrichtungen mitwirkten. Er war über drei Monate in der Schweizer Hitparade.. Nach knapp drei Montaten konnte bereits ein Cheque über Fr. 20'000.- an die Glückskette übergeben werden.
Auch das Doppel-Album mit dem gleichnamigen Titel befand sich mehrere Wochen in den Charts.

Olivia Gray überzeugte auch eine ganze Reihe international bekannter Grössen von ihren Songs, u.a Milva die den Titel "Complici" als Follow-Up zu ihrem Hit "Non Pianger Più Argentina" aufnahm, sowie Francesco Napoli "Piano, Piano", Los Picos, Paco Aguilera - Kopf der bekannten spanischen Gruppe "Los Rollin", die mit Beatles-Hits im Pop-Flamenco-Stil die Charts stürmten. Im weiteren schrieb Olivia mit Ausnahme von zwei Songs, sämtliche Titel für das neue Album „Midnight Storm“ von Los Bravos, die in den 60er Jahren einen Welthit mit "Black is Black", landeten. Zudem singt sie zusammen mit dem Leadsänger Mike Kennedy zwei Duette.

Nach acht veröffentlichten englischen Alben und einem spanischen, begab sich Olivia erneut ins Tonstudio um die Titel für ihr neues englisches und spanisches Album „Release my Soul“ und „Ritmo del amor“ aufzunehmen.
Die ausgekoppelten Singles „Te Quiero“ mit süffigen Gitarren-Riffs à la Carlos Santana und dem dazu passenden Video-Clip verbreiteten das perfekte Sommerhit-Feeling und die darauffolgende Single „Ritmo del amor“ entwickelten sich ebenfalls zum Radio-Renner.
Nach diesen beiden temperamentvollen Latino-Pop-Songs überraschte Olivia mit einer Power-Ballade „Tu amor esta en mi“ – „Lay your love on me“ welche sich plazierte sich wochenlang in den Video-Charts des Schweizer Fernsehens befand.

www.oliviagray.ch

LOS BRAVOS – „Midnight Storm“

Mit „Black Is Black“ landeten LOS BRAVOS 1966 einen legendären Welthit.
Kurz nach Veröffentlichung erhielt die Gruppe ihre ersten Goldenen Schallplatten und der Song erreichte Spitzenpositionen in den Hitlisten rund um den Globus, u.a. auch in den Billboard-sowie Cash-Box-Charts der USA (Platz 3), etwas, das zuvor keine spanische Gruppe geschafft hatte. Während den folgenden Jahren schrieben LOS BRAVOS in Spanien Musikgeschichte. Sie führten die Hitparaden an und verzeichneten nationale sowie internationale Charterfolge mit Titeln wie "Bring A Little Lovin" , „Going Nowhere“, „La Moto“, „I’don’t care“, „Like Nobody Else“,"La parada del Autobus", „Sympathy“ usw. 1968 wirkten sie im Kinofilm "Los chicos con las chicas" mit, 1969 gefolgt von "Dame un poco de amoor", die ebenfalls Furore machten und ganz im Stil der damals populären psychodelischen Kinostreifen waren, die Richard Lester mit Beatles-Filmen wie "A hard day's night", "Help!" etc. in Mode brachte. 1968 verunglückte Bandmitglied Manolo Fernández tödlich. 1969 trennte sich der aus Berlin stammende Mike von der Gruppe um eine erfolgreiche Solo-Karriere als MIKE KENNEDY zu starten. Die Band kam danach noch zweimal zusammen; zehn Jahre später brachten sie als MIKE KENNEDY AND LOS BRAVOS den Titel "Never, Never, Never" heraus, der bis heute ihr letzter grosser Hit war und im Jahr 1986 traf sich das Quintett erneut , um ihre legendären Erfolge in zahlreichen Konzerten aufleben zu lassen.
Nun ist die Zeit reif für ein internationales Comeback dieser legendären Gruppe.

Produzent Willy Viteka hatte bereits vor einigen Jahren die Idee für ein Comeback mit Mike Kennedy und Los Bravos, doch sollte es an die zwei Jahre dauern, bis das Projekt stand. Im Tam Tam Studio in Lloret de Mar wurden insgesamt 12 neue Titel eingespielt, darunter auch ein Remake von BLACK IS BLACK in englisch sowie erstmals auch in spanisch (NEGRO ES). Das Album wurde von Xavi Puig, einem begnadeten Musiker, Sänger und Arrangeur der bereits für Top-Acts wie José Carreras, Ultimo de la fila, Lluis Lach und Paco Aguilera gearbeitet hat, coproduziert und arrangiert. Entstanden ist ein musikalisch abwechslungsreiches Album. Mike’s Stimme ist besser denn je zuvor und zeigt in den unterschiedlichen Songs ganz neue Facetten. Mit Ausnahme von zwei Titeln wurden sämtliche Songs von der international erfolgreichen Sängerin und Komponistin OLIVIA GRAY geschrieben, die bereits für Stars wie Milva, Francesco Napoli, Paco Aguilera usw. Titel geschrieben hat und mit der Mike Kennedy auch zwei Duos, die melodiöse Ballade "I Need Someone" sowie den fetzigen Titel „Nobody Wants To Be Lonely“ aufnahm. Den gefühlvollen Titel “My Life”, hat Olivia Gray Mike sozusagen auf den Leib geschrieben. LOS BRAVOS in ihrer Original-Besetzung mit Mike Kennedy, Miguel Vicens and Pablo Sanllehí, sind nun bereit für ein internationales Comeback. Passend zum neuen Album wurde kürzlich eine ausführliche hervorragend recherchierte Biografie der Gruppe publiziert und LOS BRAVOS traten in zahlreichen Fernsehsendungen auf.
Mit ihrem neuen überzeugenden Album „Midnight Storm“ stehen die Chancen gut, dass LOS BRAVOS mit topaktuellen Sound und Repertoire erneut die internationalen Charts einziehen werden.

http://www.losbravosfans.es/

Paco Aguilera

Wo immer Paco Aguilera`s auftritt, ob solo mit Gitarre, einer handvoll Musiker oder in grosser Besetzung mit Band, Chor und Tanzgruppe, er bringt jeden Saal zum kochen. Da bleibt keienr mehr sitzen.
Genau dieses Gefühl vermittelt auch sein neues Album "King of the Rumba" aus dem soeben seine neue hitverdächtige Single "Mary Maria" ausgekoppelt wurde. Der Song ist ein musikalischer Cocktail, der alles enthält, damit man sich gut fühlt und Lust bekommt mitzusingen oder zu -tanzen: Eine Melodie die sofort ins Ohr geht, ein Rhythmus der in die Beine fährt, ein guter Schuss Pop gemixt mit einer kräftigen Prise Rumba, das Ganze gewürzt mit einem spritzigen Arrange-ment und eingängigen Chorstimmen.
Paco Aguilera ist ein Meister, wenn es darum geht die Leute zu unterhalten und in eine Super-Stimmung zu versetzen und dies auf höchst professionelle und gekonnte Art. Paco Aguilera beherrscht sei n Metier wie kaum ein anderer auf seinem Gebiet. So umgibt er sich nicht nur live mit erstklassigen Musikern, Chorsängern und Tänzern, sondern zieht auch bei seinen Studio-Aufnahmen die Crème der spanischen Rumba- und Pop-Szene hinzu. Die Liste der Studiomusiker, Arrangeure und Produzenten fällt deshalb auch entsprechend illuster aus.
Sein neues CD-Album "King of the Rumba" trägt deshalb zu Recht diesen Namen.Es enthält eine bunte Mischung eingängiger Songs welche von Eigenkompositionen bis zu höchst originellen Coverversionen von "La Bamba", Guantanamera", Michael Jacksons's "Billie Jean" oder Elvis Presley's "Jailhouse Rock", "Crying In The Chapel" und last but not least "King Of The Road" reicht. Doch obwohl die Titel unterschiedlicher nicht sein könnten, hält sie durch das ganze Album ein unverwechselbarer roter Faden zusammen: Paco Aguilera's eigenständi-ge Interpretation und die eigenwillige Mischung aus Rumba und Pop.

Viel dazu beigetragen, dass eine äusserst lebendige, Temperament versprühende Produktion entstand, voller Leidenschaft, Energie, Rhythmus, Gefühl, Musikalität, Freude, Abwechslung und originellen musikalischen Ideen, haben auch die exzellenten Musiker, die längst zur absoluten Elite der spanischen Musikszene zählen, viele unter ihnen mit alteingesessenem Zigeunerblut.

Paco Aguilera blickt inzwischen auf eine beachtliche Karriere und langjährige Live-Erfahrung zurück. Geboren in Barcelona entstammt er selbst einer Zigeunerfamilie mit langer musika- lischer Tradition. Dies erklärt seine tief verwurzelte Identifikaton mit Flamenco und Zigenuer-Rumba.Bereits mit 14 Jahren startete er seine Karriere als Sänger und Gitarrist, wo er 2 Jahre lang Mitglied der Gruppe RUMBA 2000 war. In dieser Zeit veröffentlichte er seine erste Langspielplatte.
Daraufhin wechselt er zur legendären Gruppe JOSE MARIA Y SUS RUMBEROS über. Mit 18 Jahren wird er der jüngste Sänger und Gitarrist einer der grössten Flamenco-Künstler überhaupt: RAPHAEL DE CORDOBA, den er auf sämtlichen internationalen Tourneen begleitet. Hier lernt er auch lateiname- rikanische Musiker kennen und entdeckt den Salsa.
Von diesen musikalischen Einflüssen tief beeindruckt, beginnt er an einer Symthese aus Flamenco und Salsa zu experimentieren. Er gründet die Gruppe SALSA FLAMENCA, verbucht die ersten Schallplatten- erfolge und startet zu einer weiteren internationalen Tournee.
Nach seiner Rückkehr spielt er auch mit KITFLUS und MAX SUNYER, den Frontmännern der Rock- gruppe PEGASUS und baut nun poppige Elemente in seine Rumba Gitana ein. Kurz darauf unternimmt er eine sechsmonatige Amerika-Tournee und in dieser Zeit entwickelt er seine mitreissende Rumba Gitana weiter.
Paco gründet kurz darauf die Gruppe LOS ROLLIN mit der er in Spanien und Südamerika mit einem Medley aus alten BEATLES-Songs im Flamenco-Stil Furore macht. Paco Aguilera wird als das neue "Phänomen des Rumba" gefeiert und seine Schallplatten werden in Spanien und Südamerika vergoldet.
Am "Mosaico Gitano" (Mosaique Gitane) in Nîmes reisst er die Leute mit seinem feurigen Sound von den Sitzen und stielt den Gipsy Kings einmal mehr die Show.
Wo immer er auftritt löst er mit seiner Band und Tanzgruppe Begeisterungsstürme aus und seine Konzerte werden zu regelrechten "Fiestas".
Paco und seine Band waren auch bereits zweimal am Caliente Festival das in Europa grösste Latino-Festival) zu hören und sehen und verwandelten den Saal in einen wahren Hexenkessel.
Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten im Flamenco trennt er sich von LOS ROLLIN und gründet eine neue Band, mit der er über ein Jahr an seinem neuen Sound und Stil arbeitet und neue musikalische Elemente in seine Songs integriert.
Er begibt sich erneut ins Studio und arbeitet während einem Jahr an seiner neuen Produktion - "King of the Rumba". Das Resultat ist ein Album welches aufgrund seiner einzigartigen
Kombinaton von Pop, Rumba und Flamenco die Grenzen des traditionellen Flamencos sprengt.
Paco repräsentiert die Grazie und das Salz des Rumba Flamenco und motiviert sein Publikum von seinen Sitzen zu springen und zu tanzen.

http://www.pacoaguilera.com/

Carangelo

CARANGELO stammt aus Ugento Lecce (Apulien). Diese süditalienische Region scheint es in sich zu haben, ist sie doch die Heimat vieler Künstler internationalen Rufes, wie Domenico Modugno, Albano, Mietta, Franco Simone und andere mehr.

CARANGELO ist nicht neu im Musikgeschäft. Zusammen mit anderen berühmten Musikern hat er im Palasport in Genua sein erstes Album unter dem Titel AVRO vorgestellt. Dieses erschien nebst Italien auch in anderen Ländern.

1989 entdeckt ihn der Kinoregisseur Carlo Caso und verpflichtet ihn als Darsteller in mehreren seiner Produktionen. CARANGELO arbeitet oft Seite an Seite mit bekannten Persönlichkeiten wie Adriano Celentano, Franco Diogene, Carlo Verdone und Renato Pozzetto. Neben seinem schauspielerischen Fähigkeiten entdeckt CARANGELO schon bald seine Talente als Sänger, Komponist und Texter. Er widmet sich immer stärker dem Songschreiben und schon bald erscheint sein erstes Album, für das er mit Ausnahme von zwei Titeln, die aus der Feder von Franco Simone stammen, alle Songs selbst geschrieben hat. Daneben stellt er eine eigene Band zusammen und tritt vermehrt an Live-Konzerten auf, bei denen er Titel aus seinem Album präsentiert. Zwei Lieder aus dieser CD stellt er in Brüssel am Finale des "FESTIVAL EUROPEO DELLA CANZONE ITALIANA" vor. Die Veranstaltung selektiert ausserdem Bewerber für das "SANREMO GIOVANI TALENTI NEL MONDO" ("Sanremo junger Talente der Welt"), dessen Finale in Sanremo stattfindet und von RAI International übertragen wird.

Durch seine Plazierung unter den ersten Rängen am Festival in Brüssel werden mehrere Leute auf ihn aufmerksam, u.a. auch sein heutiger Manager, der das Potential dieses begabten Cantautore sofort erkennt und ihn unter seine Fittiche nimmt. Doch weckt er auch das Interesse von Produzenten. Er nimmt in Italien mehrere Titel auf, was ihn ein gutes Stück auf seinem Weg weiterbringen sollte. Er lernt eine Menge neuer Leute kennen, u.a. auch den Produzenten Willy Viteka, der von CARANGELO's Songs beeindruckt ist. Er bringt CARANGELO für die Produktion seines neuen Albums in ein komplett anderes musikalisches Umfeld. Dies sollte ein wichtiger Meilenstein in seiner musikalischen Karriere werden. Mit einigen der talentiertesten Leute aus der Musikszene von Barcelona werden unter der Obhut des in Spanien bestens bekannten Musikers, Arrangeurs und Produzenten Xavi Puig, der bekannte Grössen wie Ultimo de la Fila, Jaleo, Tapan, Paco Aguilera, Luis Llach, Olivia Gray etc. produzierte, 12 neue Titel eingespielt. Das Album "Vivere" besticht durch seine Abwechslung, ideenreiche Arrangements, ausgetüftelte Chöre und musikalische Virtuosität. DieTexte sind tiefsinnig, poetisch und geprägt von kommunikativem Zeitgefühl. Sie sind der Spiegel einer feinfühligen und sensiblen Persönlichkeit.

„Vivere“ ist eine gekonnte Mischung aus Pop, Cantautore, Gänsehaut-Balladen und reicht bis zu Dance oder Rap.

Tiberi

Hinter dem Namen TIBERI verbirgt sich der talentierte Musiker, Sänger und Komponist Mauro Tiberi, der soeben sein zweites Album veröffentlicht hat.
Sein erstes Album "Stare Insieme A Te"/"Junto A Ti" wurde vom erfolgreichen spanischen Produzenten, Arrangeur und Musiker Xavi Puig, (Los Bravos, Paco Aguilera, Ultima de la Fila, José Carreras, Lluis ) produziert Die gleichnamige Single welche in italienisch und spanisch aufgenommen wurde, fehlte in keinen Club Charts.
Der Video-Clip war zudem wochenlang in den Top 5 der Robo-Clip Charts vertreten.

Mit „Dentro me“ präsentiert der Singer/Songrwriter Tiberi nun eine gelungene Mischung aus Pop, Dance, House, Balladen und Latin.
Hierbei konnte er wiederum auf ein hervorragendes Produzenten-Team zählen.
Urs Wiesendanger produzierte u.a. für DJ Bobo, Bligg, Nubia, Carmen Fenk, u.v.m. und
Sergio Fertitta weist ebenfalls beachtliche Chart-Erfolge vor u.a. für Snoop Dogg, Coolio, Shaggy ,Gianna Nannini, Patricia Kaas, Preluders, Yello, Nina Hagen, Michael von der Heide u.v.m.
Als dritter im Team verpflichtete er wiederum Xavi Puig, der zudem die Schweizer Pop-Hymne „Fründe-Friends“ produzierte, den erfolgreichsten Schweizer Benefiz-Song aller Zeiten, bei dem Tiberi ebenfalls mitwirkte.

Nebst seinen eigenen Titeln hat Tiberi den internationalen Hit „Raining In My Heart“ von Olivia Gray, der heute noch zum Renner in den Radios zählt, sowie Milva’s Hit „Complici“, ebenfalls von Olivia Gray komponiert, in italienischer und spanischer Fassung aufgenommen. Diese Gänsehaut-Ballade hat Tiberi zusammen mit der stimmgewaltigen Valentina aufgenommen. Die sympathische Sängerin dürfte vielen noch aus der Musicstar-Sendung in Erinnerung sein.
Mit „Tokyo Girl“ nahm Tiberi ebenfalls einen Hit der legendären Gruppe Krypton auf.
Ein absoluter Sommerhit-Anwärter und Club-Renner ist der Latino-Feger „Melocoton“ (zu deutsch Pfirsich)
Der Song ist ein richtiger ein Wohlfühl-, Mitmach- und Mitsing-Titel der Fröhlichkeit vermittelt und in die Beine geht.
Die Single enthält vier verschiedene Versionen, die den DJs und Radios zur Wahl stehen:
Einen Radio Mix, einen Peach Melba Mix, ein Pumpin’ Jumpin’ Mix und einen Sweet’n’ Sexy Mix.

Manu Vazquez

Dieser junge Singer-Songwriter blickt bereits auf eine beachtliche musikalische Laufbahn zurueck. Er gewann mehrere Song-Contests und wird oft mit Superstar Eros Ramazzotti verglichen.

Für sein erstes Album engagierte er den bekannten Produzenten Sergio Fertitta, der bereits grosse Erfolge mit Kuenstlern wie Snoop Dogg, Coolio, Shaggy ,Gianna Nannini, Patricia Kaas, Music Star 1 & 2, Tears , BroSis, Preluders, Bligg, Yello, Nina Hagen, Michael von der Heide etc verbuchte. Manu Vazquez nahm mehrere Titel in italienisch sowie spanisch mit ihm auf, welche von melodiösen Power-Balladen, über rockige Titel bis Latin-Pop reichen. Sein Album wird in Kuerze veroeffentlicht.

https://www.youtube.com/watch?v=TIxwRTCZWkE
https://www.youtube.com/watch?v=Z2TdZ4kEO7w

Rodrigo Azagra Guina

Das Album „BOLERO LOUNGE“ des Sängers und Komponisten RODRIGO AZAGRA ist im Studio von Latin Grammy Award Winner Joel Someillan in Miami entstanden, der u.a. als Produzent von Latin-Pop-Grössen wie Emilio Estefan und Chayanne (zur Zeit auf Platz 1 der Latin Charts) sowie für Gloria Estefan, Ricky Martin und Shakira zeichnete.
In „Bolero-Latin Lounge“ haben zwei aussergewöhnliche Musiker, Joel Sommeillan und Rodrigo Azagra, beide wohnhaft in Miami, fusioniert.
Entstanden ist ein gekonnter Mix entspannter Rhythmen aus Latin, Bolero, Hispano-Pop und Loungigem bei dem jedoch auch coole Beats nicht fehlen. Eingebettet in diesen Soundteppich unschmeichelt uns Rodrigo Azagra’s samtweiche Stimme und versetzt uns ein wohltuendes, romantisch-relaxtes Feeling.

Das aus Chile stammende Multikulti-Talent Rodrigo Azagra mit skandinavischen und österrei-chisch-ungarischen Wurzeln, lebt und arbeitet heute in Miami. Er studierte Musik an der Universität in Chile sowie Gesang, Klarinette und Saxophon am Konservatorium in Chile. Rodrigo der mehrere Sprachen spricht, nahm Songs in italienisch, spanisch, deutsch, französisch und gar japanisch auf und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen dekoriert. Seine Live-Konzerte führten ihn über den ganzen Globus. Zu seinen letzten Hits zählen u.a. "El café latino", "Ella", "Por si regresas" and "La dolce vita del nord".

Mit seinem neuen Album verwirklichte Rodrigo Azagra einen lang gehegten Traum. Einerseits den leidenschaftlich-sinnlichen Bolero mit Elementen des Latin und Pop sowie Ambient- und Lounge-Ingredienzen zu verquirlen und andererseits seine Ideen und Kompositionen mit denjenigen des Soundtüflers Joel Sommeillan zu vereinen. Enstanden ist „BOLERO LOUNGE - eine poetische Reise durch die Gefühle und Sinne.
Der Bolero-Evergreen „Somos Novios“, auf dem Album in zwei Versionen zu hören, wurde übrigens soeben auch noch von zwei Weltstars entdeckt und aufgenommen. Der bekannten Tenor Andrea Bocelli und Pop.-Diva Christina Aguilera nahmen zusammen „Somos Novios“ als Duo auf, welches in diesen Tages als Single veröffentlicht wird.

„BOLERO LOUNGE“ ist Balsam für die Ohren und die Seele, mit der perfekten Soundkulisse zum Träumen ohne dabei auf coole Rhythmen zu verzichten.

Ismael Ledesma

Sein virtuoses Spiel und die Originalität seiner Kompositionen haben den aus Lambaré, Paraguay, stammenden ISMAEL LEDESMA den Übernamen „El Mago del Harpa“ - „Der Magier der Harfe eingebracht.
Seine Eltern, Raimundo Ledesma (Harfist) und Luisa Lucena (Gesang, Gitarre) führten ihn schon in jungen Jahren in die Musik ein.
Von seinem Vater lernte Ismael bereits im Alter von 6 Jahren das Harfenspiel. Er entdeckte seine Begeisterung für dieses Instrument und schrieb mit 10 Jahren seine erste Komposition „Ninerias“ (Kindheiten).
ISMAEL LEDESMA ist ein Perfektionist und zog schon bald die Aufmerksamkeit der Leute auf sich. So gewann er mit 12 Jahren den ersten Preis in der Kategorie „Interpretation“ am Festival of Music in Asuncion, Paraguay.

In seiner Teenagerzeit war er rebellisch war aber gleichzeitig neugierig und hungrig sich auf irgendeine Weise mitzuteilen und auszudrücken und fand einen Weg diese Energie in seiner Musik zu kanalisieren.
In dieser Zeit wurde er auch jüngstes Mitglied der legendären Gruppe „Los Madrigales“, welche von seiner Mutter Luisa Lucena gegründet wurde.

Nach der Sekundarschule erfüllte sich Ismael Ledesma seinen lang gehegten Traum und zog nach Europa, um seine musikalischen Fähigkeiten im Musikstudium am Internationalen Konservatorium „Alfred de Vigny“ in Paris zu perfektionieren.

Nach seiner Ausbildung begann er in verschiedenen Gruppen zu spielen und tourte mit ihnen
durch ganz Europa und den Mittleren Osten u.a. mit "America Latina con Alegria y Fuego", "Peru Andino", "Los Diablos del Paraguay" und "Los tres brillantes Paraguayos" mit Julio D. Rojas.

Seine zahlreichen musikalischen Projekte und Erfahrungen führten ihn von der Folklore hin zu Fusionen mit Rock, Jazz, New Age und World Music. Diese Einflüsse verbindete er zu seinem ganz persönlichen einzigartigen Stil.
So wird er in einem Zug als Harfist mit Andreas Vollenweider genannt.

Mit 23 begann Ismael Ledesma mit seiner Solo-Karriere und kurz darauf gewann er bereits in der Kategorie Composers mit seiner Komposition „Aromas del mundo“ den 1. Preis am "Festival Rochas del Arpa" in Asuncion, in Paraguay.
Es folgte sein Debut-Album „Paraguay En Solo De Arpa“ und ein Jahr später sein zweites Album „Yacare“ welches ihm auch den internationalen Durchbruch verschaffte.

In seinem neuen Album „Latin Harp Lounge - El vagabundo“ experimentiert er auch in Kombination mit anderen Instrumenten und Sounds. Es wirkten exzellente Musiker mit, welche aus Ismael Ledesma’s Kompositionen eine einzigartige Symbiose schafften.

Ismael Ledesma’s Konzerte führen ihn inzwischen in die ganz grossen Säle u.a. in London, Paris, Berlin, Rom, Lissabon, Prag, Kairo, Washington etc.
Das Ausnahmetalent wird im Rahmen seiner nächsten Europa-Tournee im kommenden Herbst auch in der Schweiz auftreten.

Aktuelles Album: Ismael Ledesma – „Latin Harp Lounge - El vagabundo“

http://www.ismaelledesma.com

Mastrovito

Felice Mastrovito wurde in Paduli, einem kleinen Dorf in der Nähe von Neapel, geboren. Er wuchs in äusserst ärmlichen Verhältnissen auf. Als knapp Zwölfjähriger erhielt er zur Erstkommunion eine Gitarre geschenkt. Ein langersehnter Wunsch ging für ihn in Erfüllung. Die Gitarre wurde nun zu seinem ständigen Begleiter. Er komponierte Melodien und improvisierte Texte, welche seine Umwelt, seine Gefühle und seine Fantasiewelt wiedergaben.

Wie tausende anderer Italiener verliess Mastrovito seine Heimat, um sein Glück im Ausland zu versuchen. Er spielte in diversen italienischen Bands, komponierte Lieder und reiste kreuz und quer durch Europa. Eindrücke und Einflüsse seiner
neuen Umgebung, Erinnerungen an seine Jugend, die neu entstandenen Konflikte,
Spannungen und Identitätsprobleme‚ all das und vieles mehr behandelt Mastrovito
mit grossem Fingerspitzengefühl. Seine Lieder, voller Liebe in verschiedensten
Schattierungen, mit Ironie, Selbst- und Gesellschaftskritik geladen, ohne zu belehren, haben einen natürlichen Charme.

Mit der Eigenkomposition FIGLIO DEL SUD (SOHN DES SÜDENS) — weltweit auf über
1 Million veröffentlichte Tonträger— wurde Mastrovito über Nacht zu einer der interessantesten Erscheinungen auf dem internationalen Italo—Sektor.

Die vorliegende CD mit 19 Titeln ist sein erstes Album, welches nicht nur seine Hits wie FIGLIO DEL SUD, ITALIA GOODBYE oder LA LIBERTA sondern auch
Dauerbrenner seines Live-Repertoires wie PULCINO MIO, L0 SAI, UN FUOCO DENTRO‚
BINARIO 3 oder COMPLICI enthält.

Mastrovito versteht es wie kaum ein Anderer, textlich und musikalisch die Ge-
fühle, Gedanken und das Wesen des Südländers in einfachen Worten und Liedern zu
beschreiben.
Er ist ein “Figlio del Sud” - Sohn des Südens.